不久前,紫禁城迎600岁的生日。丹宸永固紫禁城建成六百年展落幕不到一个月,文化节目上新了,故宫又如约而至。年,故宫频频发力,借助数字技术手段,打破传统文创形态和模式,故宫这一文化IP日益活起火起。
如今,依托馆藏资源,开发集审美文化和实用价值为一体的文创品,已经成为许多博物馆的同选择。开发文创品,让博物馆将优质内容生放到了与收藏和展览同等重要的位置,将文化资源激活转化为可开发资源。数字化趋势无疑加快了这一过程的速度和效率。博物馆将内容数字化与在线教育艺术普及等功能密切结合,消除了空间限制,并灵活运用5G全息投影等新兴数字技术,让文创品更具沉浸感和交互性。
7家内博物馆合作策划的创意视频文物戏精大会刷屏;各个博物馆的文创品创意十足,在线上线下热销;故宫博物在微博微信公众号短视频传播台等新媒体上用生动有趣的方式普及历史知识,吸引众多关注这些现象从侧面说明,数字化不仅能助力文创开发,也在文创品营销博物馆品牌传播等方面发挥着重要作用。
文创营销和传播的链条上,数字化如何更深入?这需要博物馆建立文创品开发跟踪管理台,实时掌握开发种类形式和销售情况,根据市场变化为不同的营销渠道调配品,促使线上线下多渠道紧密配合。例如,上海博物馆从2007年开始探索建立商场网络销售系统,供后台分析品种类销售额等数据,及时调整商品库存。其文创设计团队每都要和一线员工进行沟通,了解市场反馈,指导展陈设计,捕捉和满足消费者的心理需求,保持文创的新鲜感和艺术性。
博物馆里的文物不应该只留存于厚重的历史,更应该走进人们的日常生活。从这个角度看,文创开发营销传播等各个环节与数字化的亲密牵手,同样为博物馆更好利用文物资源提供了更多可能。不仅赋予各类馆藏新的生命力,也能不断满足人们日益增长的文化需求,这不正是优秀传统文化创造性转化创新性发展的应有之义?
蒋多;人民日报2020年12月14日第11版